martes, 14 de abril de 2009
Feliz 14 de Abril!
Para todos aquellos que hoy celebran el 78°Aniversario de la República Española, entre los que me incluyo pese a mis tendencias más bien anarquizantes, os deseo desde este rincón de la galaxia digital un muy feliz 14 de Abril. Salud y República!
Semana de la cultura catalana en Madrid
Alejándose de tópicos y rivalidades de baratillo, la Generalitat de Catalunya organiza a partir del próximo 20 de abril la Semana de la cultura catalana en Madrid.El evento reunirá diversos actos y exposiciones en los que se encontrarán representadas las diferentes manifestaciones artísticas catalanas a través de sus creadores.
El eje central de esta semana cultural será el poeta Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía 2008, mediante una serie de conferencias y lecturas de sus poemas.
De entre las exposiciones, la que más interesante me parece es la que atiende al cartel catalán contemporáneo, que contará con una selección de obras entre las que figuran artistas como Antoni Tapies, Salvador Dalí o Joan Broto. La muestra se está exponiendo en el Ateneo de Madrid desde el día 2 de abril hasta final de mes, y es una opción interesante para acercarse un poco a este tipo de material gráfico.
Además, han transcurrido cien años ya desde que Ferrán Agulló diera nombre a la Costa Brava en un artículo publicado en La Veu de Catalunya. Para celebrar ese centenario se ha organizado una exposición titulada "La Costa Brava antes de la Costa Brava", en la que se muestran diversas imágenes del paisaje de esta zona antes de la Guerra Civil española.Asimismo, entre los días 24 y 26 de Abril se instalará en la Plaza de Jacinto Benavente una Feria de Turismo y Gastronomía de la Costa Brava y el Pirineo de Girona para dar a conocer estos lugares.
Tengo muy buenos recuerdos de unas vacaciones familiares en Girona. Aquel verano se gestó mi interés por aquella zona, que nunca ha desaparecido.
Para terminar os dejo con unos versos de Joan Margarit:
POEMA PER A UN FRIS
Era un dibuix en un paper tan fi
que se l'endugué el vent. De la finestra
més alta fins ben lluny, carrers, la mar:
el temps que mai no recuperaré.
L'he buscat per les platges a l'hivern,
quan fa més llàstima un dibuix perdut.
He seguit els camins de tots els vents.
Era el dibuix a llapis d'una noia.
Com l'he buscat, Senyor.
POEMA PARA UN FRISO
Era un dibujo en un papel tan fino
que se lo llevó el viento.
Desde la alta ventana hasta muy lejos,
calles, el mar, el tiempo
que nunca volveré a recuperar.
Lo he buscado en las playas, en invierno,
cuando más pena dan los dibujos perdidos.
Por todos los caminos de los vientos.
Era el dibujo a lápiz de una chica.
Dios, cómo lo he buscado.
El eje central de esta semana cultural será el poeta Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía 2008, mediante una serie de conferencias y lecturas de sus poemas.
De entre las exposiciones, la que más interesante me parece es la que atiende al cartel catalán contemporáneo, que contará con una selección de obras entre las que figuran artistas como Antoni Tapies, Salvador Dalí o Joan Broto. La muestra se está exponiendo en el Ateneo de Madrid desde el día 2 de abril hasta final de mes, y es una opción interesante para acercarse un poco a este tipo de material gráfico.
Además, han transcurrido cien años ya desde que Ferrán Agulló diera nombre a la Costa Brava en un artículo publicado en La Veu de Catalunya. Para celebrar ese centenario se ha organizado una exposición titulada "La Costa Brava antes de la Costa Brava", en la que se muestran diversas imágenes del paisaje de esta zona antes de la Guerra Civil española.Asimismo, entre los días 24 y 26 de Abril se instalará en la Plaza de Jacinto Benavente una Feria de Turismo y Gastronomía de la Costa Brava y el Pirineo de Girona para dar a conocer estos lugares.
Tengo muy buenos recuerdos de unas vacaciones familiares en Girona. Aquel verano se gestó mi interés por aquella zona, que nunca ha desaparecido.
Para terminar os dejo con unos versos de Joan Margarit:
POEMA PER A UN FRIS
Era un dibuix en un paper tan fi
que se l'endugué el vent. De la finestra
més alta fins ben lluny, carrers, la mar:
el temps que mai no recuperaré.
L'he buscat per les platges a l'hivern,
quan fa més llàstima un dibuix perdut.
He seguit els camins de tots els vents.
Era el dibuix a llapis d'una noia.
Com l'he buscat, Senyor.
POEMA PARA UN FRISO
Era un dibujo en un papel tan fino
que se lo llevó el viento.
Desde la alta ventana hasta muy lejos,
calles, el mar, el tiempo
que nunca volveré a recuperar.
Lo he buscado en las playas, en invierno,
cuando más pena dan los dibujos perdidos.
Por todos los caminos de los vientos.
Era el dibujo a lápiz de una chica.
Dios, cómo lo he buscado.
lunes, 13 de abril de 2009
¿Porqué en Babia?
Babia
estar alguien en ~.
¿Porqué en Babia? Pues no porque sea oriundo de la comarca leonesa, claro jejeje
El nombre de este blog hace referencia a mi habitual talento para el despiste, para permanecer abstraído de lo que me rodea, sumergido en mis propios pensamientos. Estar en Babia quizá no es lo mejor para un periodista, que debe permanecer atento a la actualidad y al mundo exterior, pero sin embargo considero que es provechoso para un blogger, que tiene una forma de escribir mucho más ligada a lo interno, al universo particular e íntimo. Así que cuando me decidí a darle forma a esta bitácora lo primero que pensé es que no existía un lugar mejor desde donde postear estas pequeñas contribuciones que esa Babia donde paso una buena parte de mi tiempo.
Por cierto, curiosa la explicación del origen del dicho "Estar en Babia" que proporciona Microsiervos:
"Aunque al lector le parezca mentira, Babia existe y es una apartada comarca de la provincia de León, en España (...) Durante la Edad Media, al parecer, abundaba la caza en ese lugar y los reyes de León lo eligieron como punto de reposo, particularmente para alejarse de los problemas de la corte, complicada con las intrigas palaciegas de los nobles (...) Estas ausencias del rey motivaban a menudo la inquietud de los súbditos a quienes, cuando preguntaban por él, se les respondía evasivamente que el rey estaba en Babia".
estar alguien en ~.
1. loc. verb. coloq. Estar distraído y como ajeno a aquello de que se trata.
Fuente: DRAE
¿Porqué en Babia? Pues no porque sea oriundo de la comarca leonesa, claro jejeje
El nombre de este blog hace referencia a mi habitual talento para el despiste, para permanecer abstraído de lo que me rodea, sumergido en mis propios pensamientos. Estar en Babia quizá no es lo mejor para un periodista, que debe permanecer atento a la actualidad y al mundo exterior, pero sin embargo considero que es provechoso para un blogger, que tiene una forma de escribir mucho más ligada a lo interno, al universo particular e íntimo. Así que cuando me decidí a darle forma a esta bitácora lo primero que pensé es que no existía un lugar mejor desde donde postear estas pequeñas contribuciones que esa Babia donde paso una buena parte de mi tiempo.
Por cierto, curiosa la explicación del origen del dicho "Estar en Babia" que proporciona Microsiervos:
"Aunque al lector le parezca mentira, Babia existe y es una apartada comarca de la provincia de León, en España (...) Durante la Edad Media, al parecer, abundaba la caza en ese lugar y los reyes de León lo eligieron como punto de reposo, particularmente para alejarse de los problemas de la corte, complicada con las intrigas palaciegas de los nobles (...) Estas ausencias del rey motivaban a menudo la inquietud de los súbditos a quienes, cuando preguntaban por él, se les respondía evasivamente que el rey estaba en Babia".
domingo, 12 de abril de 2009
Deconstruir Shakespeare
Existe en este Hamlet de Tomaz Pandur una arriesgada propuesta que constata porqué el teatro está entre los sectores menos afectados por la crisis. Merece la pena acercarse hasta las naves del Matadero de Madrid para degustar, como si de alta cocina se tratase, un espectáculo magnífico cuya principal virtud es su composición ligera y su mayor defecto sus alardes pretenciosos, tal y como ocurre en la gastronomía moderna.
Haciendo gala de una escenografía vistosa e imaginativa, el teatro se transforma en una Dinamarca de pasarelas entre charcos y lluvia, iluminada espléndidamente para presentar la corte de Elsinor, donde se suceden las intrigas palaciegas que darán lugar a la más grande de las tragedias, declamada por una compañía irregular de la que surge grande, gigante, una Blanca Portillo que continúa la tradición de mujeres interpretando al príncipe danés que iniciara Sarah Bernhardt.
Comienza la función con un monólogo de la propia Portillo, ataviada como si fuera Toro Salvaje, aporreando un saco de arena y haciendo gala de unas cualidades físicas envidiables. Una interpretación muy completa tal y como lo fuera aquella que hizo con Jorge Lavelli en La hija del aire. Continúa después su labor, aunque de forma desigual el resto del reparto. Enérgico y potente Hugo Silva interpretando a Claudio aunque algo chillón, sereno Félix Gómez y decepcionante Quim Gutierrez, que muestra un físico espectacular en su Laertes pero falto de vigor en escenas clave de la representación. Espléndida y sugerente se muestra Nura Levi haciendo de Ofelia, una mujer consumida por el dolor y la locura.
Pandur resuelve un Hamlet, ejemplarmente traducido por José Ramón Fernández, deconstruyendo la obra hasta sus últimas consecuencias; hasta la desnudez mostrada de forma explícita. Tomando como eje el pecado, el sentido de lo prohibido, de lo erótico, nos habla de venganza, de locura fingida, de ira desenfrenada y de la corrupción moral llevada al paroxismo. Adornado con escenas innecesarias y una simbología demasiado barroca en ocasiones - sobra buena parte de esa coreografía en bicicleta a mayor gloria de Rosencratz y Guildenstern – encontramos momentos de calidad extrema y referencia cinematográfica. Requiere una mención aparte el encuentro entre Hamlet y el fantasma, al que da vida Asier Etxeandía de forma convincente, en un bar que parece sacado de El resplandor, en un ambiente lluvioso y post-apocalíptico a lo Blade Runner. Sin duda alguna el Ray Deckard de la película de Ridley Scott hubiera encontrado acomodo en la tragedia de Shakespeare, o en ese espectacular duelo de esgrima, así tal cual, que se marcan Blanca Portillo y Quim Gutiérrez; tan ceremonial como vibrante.
Si aderezamos todo este despliegue con una banda sonora potente aunque por momentos ampulosa, obtenemos un resultado final donde prima el teatro sobre el kitsch postmoderno, que me daba pánico antes de iniciarse la representación. Una obra revitalizadora que, sin duda, no deja indiferente a la concurrencia y que, por si fuera poco, incluye una sorpresa que da verdadero sentido a aquello de Groucho Marx que decía “he disfrutado mucho de esta obra de teatro, especialmente en el descanso”. Un merecido aplauso.
Haciendo gala de una escenografía vistosa e imaginativa, el teatro se transforma en una Dinamarca de pasarelas entre charcos y lluvia, iluminada espléndidamente para presentar la corte de Elsinor, donde se suceden las intrigas palaciegas que darán lugar a la más grande de las tragedias, declamada por una compañía irregular de la que surge grande, gigante, una Blanca Portillo que continúa la tradición de mujeres interpretando al príncipe danés que iniciara Sarah Bernhardt.
Comienza la función con un monólogo de la propia Portillo, ataviada como si fuera Toro Salvaje, aporreando un saco de arena y haciendo gala de unas cualidades físicas envidiables. Una interpretación muy completa tal y como lo fuera aquella que hizo con Jorge Lavelli en La hija del aire. Continúa después su labor, aunque de forma desigual el resto del reparto. Enérgico y potente Hugo Silva interpretando a Claudio aunque algo chillón, sereno Félix Gómez y decepcionante Quim Gutierrez, que muestra un físico espectacular en su Laertes pero falto de vigor en escenas clave de la representación. Espléndida y sugerente se muestra Nura Levi haciendo de Ofelia, una mujer consumida por el dolor y la locura.
Pandur resuelve un Hamlet, ejemplarmente traducido por José Ramón Fernández, deconstruyendo la obra hasta sus últimas consecuencias; hasta la desnudez mostrada de forma explícita. Tomando como eje el pecado, el sentido de lo prohibido, de lo erótico, nos habla de venganza, de locura fingida, de ira desenfrenada y de la corrupción moral llevada al paroxismo. Adornado con escenas innecesarias y una simbología demasiado barroca en ocasiones - sobra buena parte de esa coreografía en bicicleta a mayor gloria de Rosencratz y Guildenstern – encontramos momentos de calidad extrema y referencia cinematográfica. Requiere una mención aparte el encuentro entre Hamlet y el fantasma, al que da vida Asier Etxeandía de forma convincente, en un bar que parece sacado de El resplandor, en un ambiente lluvioso y post-apocalíptico a lo Blade Runner. Sin duda alguna el Ray Deckard de la película de Ridley Scott hubiera encontrado acomodo en la tragedia de Shakespeare, o en ese espectacular duelo de esgrima, así tal cual, que se marcan Blanca Portillo y Quim Gutiérrez; tan ceremonial como vibrante.
Si aderezamos todo este despliegue con una banda sonora potente aunque por momentos ampulosa, obtenemos un resultado final donde prima el teatro sobre el kitsch postmoderno, que me daba pánico antes de iniciarse la representación. Una obra revitalizadora que, sin duda, no deja indiferente a la concurrencia y que, por si fuera poco, incluye una sorpresa que da verdadero sentido a aquello de Groucho Marx que decía “he disfrutado mucho de esta obra de teatro, especialmente en el descanso”. Un merecido aplauso.
sábado, 11 de abril de 2009
Sampleando Youtube
Me ha impresionado gratamente el trabajo del artista israelí Ophar Kutiel, Kutiman. Parece mentira que hasta ahora no hubiéramos oído hablar de samplear Youtube, pero podría ponerse de moda tras ver y escuchar lo que este muchacho de 27 años es capaz de hacer con mucho esfuerzo y una buena dosis de oído musical. Mezclando fragmentos de distintos vídeos de Youtube, ha conseguido crear canciones muy próximas al afrobeat, que se popularizó en África en los 70.
Kutiman tiene una web que deberiais visitar para disfrutar de sus creaciones, de las cuales cuelgo aquí una. Para saber un poquito más acerca de él y su labor creativa os recomiendo este artículo del diario El País.
Kutiman tiene una web que deberiais visitar para disfrutar de sus creaciones, de las cuales cuelgo aquí una. Para saber un poquito más acerca de él y su labor creativa os recomiendo este artículo del diario El País.
viernes, 10 de abril de 2009
El periodismo cultural y el diseño de moda ya tienen Premio Nacional
Me entero a través de la web de ARCE, de que el Ministerio de Cultura ha convocado ya mediante el BOE los Premios Nacionales del 2009.
Las novedades del asunto son dos. Por un lado, se ha creado un nuevo Premio Nacional de Periodismo Cultural, con motivo de reconocer "la labor que vienen desarrollando los agentes del periodismo cultural en el fomento de las actividades culturales y por tanto en el enriquecimiento del patrimonio cultural debe ser reconocida por la sociedad. Por ello, se ha considerado la necesida de la creación de un Premio Nacional dedicado al Periodismo Cultural que tenga en cuenta la dimensión plurilingüe y pluricultural del estado, tanto en lo que se refiere a los agentes del periodismo cultural como a la composición del jurado encargado de otorgarlo". El nuevo Premio tiene una dotación de 20.000 euros y es una buena noticia para todos los que nos dedicamos - o estamos en ello -, a este campo.
La otra novedad es que el Premio Aguja de Oro, que recompensa la labor de diseñadores de moda de todo el mundo y cuya gestión ya había sido asumida por el Ministerio de Cultura en 2007, desaparece en favor del nuevo Premio Nacional de Diseño de Moda para que este "pueda así gozar del reconocimiento y prestigio institucional del resto de Premios Nacionales que concede el Ministerio de Cultura". Esta decisión ha sido un poco más precipitada y formaba parte de los planes del equipo del ex-ministro de Cultura, César Antonio Molina junto a la división del Museo del Traje de Madrid entre un Centro Nacional de la Moda con sede en las naves del Matadero de Madrid y un Museo Etnográfico que se situará en Teruel. Considero adecuado destinar una mayor cota de importancia a la Moda, un sector que mueve mucho dinero y puestos de trabajo en España, aunque no se hasta que punto tuvo sentido el asumir "la aguja" para darla por terminada tan sólo un año después. Y eso sin tener en cuenta los problemas para entregar el galardón a su primer y único premiado, el diseñador francés Nicolas Ghesquière, director creativo de la firma Balenciaga.
Podéis consultar la disposición del BOE con todos los detalles aquí.
Las novedades del asunto son dos. Por un lado, se ha creado un nuevo Premio Nacional de Periodismo Cultural, con motivo de reconocer "la labor que vienen desarrollando los agentes del periodismo cultural en el fomento de las actividades culturales y por tanto en el enriquecimiento del patrimonio cultural debe ser reconocida por la sociedad. Por ello, se ha considerado la necesida de la creación de un Premio Nacional dedicado al Periodismo Cultural que tenga en cuenta la dimensión plurilingüe y pluricultural del estado, tanto en lo que se refiere a los agentes del periodismo cultural como a la composición del jurado encargado de otorgarlo". El nuevo Premio tiene una dotación de 20.000 euros y es una buena noticia para todos los que nos dedicamos - o estamos en ello -, a este campo.
La otra novedad es que el Premio Aguja de Oro, que recompensa la labor de diseñadores de moda de todo el mundo y cuya gestión ya había sido asumida por el Ministerio de Cultura en 2007, desaparece en favor del nuevo Premio Nacional de Diseño de Moda para que este "pueda así gozar del reconocimiento y prestigio institucional del resto de Premios Nacionales que concede el Ministerio de Cultura". Esta decisión ha sido un poco más precipitada y formaba parte de los planes del equipo del ex-ministro de Cultura, César Antonio Molina junto a la división del Museo del Traje de Madrid entre un Centro Nacional de la Moda con sede en las naves del Matadero de Madrid y un Museo Etnográfico que se situará en Teruel. Considero adecuado destinar una mayor cota de importancia a la Moda, un sector que mueve mucho dinero y puestos de trabajo en España, aunque no se hasta que punto tuvo sentido el asumir "la aguja" para darla por terminada tan sólo un año después. Y eso sin tener en cuenta los problemas para entregar el galardón a su primer y único premiado, el diseñador francés Nicolas Ghesquière, director creativo de la firma Balenciaga.
Podéis consultar la disposición del BOE con todos los detalles aquí.
jueves, 9 de abril de 2009
Josef Sudek. Poeta urbano en el jardín.
El Círculo de Bellas Artes de Madrid exhibe hasta el 17 de Mayo la muestra Una ventana en Praga, dedicada a la obra del fotógrafo checo Josef Sudek. La exposición, centrada en la producción de Sudek durante los años cincuenta, se centra por una parte en las series urbanas que el autor dedicó a su ciudad de adopción y por otro lado nos enseña la mirada más recóndita de este artista a través de una colección de fotografías realizadas en su estudio de Malá Strana, en el centro de Praga.
Influido por la fotografía de su maestro, el también checo Jaromir Funke, Sudek se inició primeramente en una etapa pictorialista que más adelante abandonaría hasta encomendarse a una línea absolutamente personal influida por el neorromanticismo, la poesía oriental y los maestros europeos y americanos.
Conocido como el paseante de Praga, en la primera parte de la muestra, el visitante puede asistir a una serie de instantáneas en blanco y negro, realizadas con cámaras de gran formato, en las que Sudek inmortaliza la capital checa tras la Segunda Guerra Mundial. La obra del artista nos destapa una visión melancólica y romántica de Praga. En algunos momentos casi podría decirse que se trata de paisajes tristes, dotados de una iluminación sombría y un ambiente brumoso. Son imágenes que presentan grandes explanadas, espacios abiertos, plazas y jardines, pero que, a pesar de la aparente libertad que concentran, transmiten una extraña sensación de desasosiego.
Existe a su vez en la obra un estremecedor contraste entre las figuras humanas y el paisaje. Las primeras mantienen un casi permanente estado de prisa; son caminantes atareados mostrando el caos del devenir humano frente a la estática ciudad que contempla circunspecta el paso del tiempo. Llama la atención en especial de entre todos estos paisajes urbanos, la fotografía de la feria, en la que las atracciones confieren una infinita sensación de velocidad mientras las personas permanecen casi congeladas, absortas en el mundo que les rodea y quizá en su propio espacio interior.
La otra parte de la exposición se centra en general en la llamada “serie del jardín mágico”, que Sudek realizó a través de una pequeña ventana de su estudio. En este caso nos hallamos ante una fotografía de mayor experimentación, marcada por los reflejos oníricos, la escarcha, el agua y la bruma. Se trata de instantáneas tomadas en la quietud del estudio, acompañadas de motivos florales y marcadas por los desenfoques ocasionales. Sudek realiza también fotografías en el interior del estudio y bodegones austeros y marchitos. Una pera en un plato. Un trozo de pan y un vaso de agua. Son imágenes de un impacto abrumador pese a su sencillez merced a una cuidadísima iluminación.
Llama poderosamente la atención una secuencia de fotos en la que el artista retrata la ciudad vista desde la maleza, desde la naturaleza. Contempla la majestuosidad de Praga desde un árbol, o un jardín, reflejando, además, la capital iluminada desde un universo nocturno. Es una serie que recupera la ilusión del fotógrafo como mirón o testigo y que llega al cénit en la imagen que muestra desde el exterior un busto en la ventana.
Por último se hallan reflejadas también en la exposición que ofrece el Círculo, una colección de imágenes inquietantes en las que Sudek ensaya con los objetos. Destaca ejemplarmente el maniquí ataviado con una máscara de esgrima, que en un primer momento bien podría recordarnos a los burkas afganos. Asimismo hay dos fotografías en las que el autor juega a dotar de ojos a las cosas. Ojos en una copa o sobre una concha marina, como si quisiera animar o darles vida permitiéndoles la captación visual.
Poesía viva para acercarse a Praga o para mantenerla en la memoria. Lírica fotográfica en una ciudad que aun no disfrutaba de primavera.
Influido por la fotografía de su maestro, el también checo Jaromir Funke, Sudek se inició primeramente en una etapa pictorialista que más adelante abandonaría hasta encomendarse a una línea absolutamente personal influida por el neorromanticismo, la poesía oriental y los maestros europeos y americanos.
Conocido como el paseante de Praga, en la primera parte de la muestra, el visitante puede asistir a una serie de instantáneas en blanco y negro, realizadas con cámaras de gran formato, en las que Sudek inmortaliza la capital checa tras la Segunda Guerra Mundial. La obra del artista nos destapa una visión melancólica y romántica de Praga. En algunos momentos casi podría decirse que se trata de paisajes tristes, dotados de una iluminación sombría y un ambiente brumoso. Son imágenes que presentan grandes explanadas, espacios abiertos, plazas y jardines, pero que, a pesar de la aparente libertad que concentran, transmiten una extraña sensación de desasosiego.
Existe a su vez en la obra un estremecedor contraste entre las figuras humanas y el paisaje. Las primeras mantienen un casi permanente estado de prisa; son caminantes atareados mostrando el caos del devenir humano frente a la estática ciudad que contempla circunspecta el paso del tiempo. Llama la atención en especial de entre todos estos paisajes urbanos, la fotografía de la feria, en la que las atracciones confieren una infinita sensación de velocidad mientras las personas permanecen casi congeladas, absortas en el mundo que les rodea y quizá en su propio espacio interior.
La otra parte de la exposición se centra en general en la llamada “serie del jardín mágico”, que Sudek realizó a través de una pequeña ventana de su estudio. En este caso nos hallamos ante una fotografía de mayor experimentación, marcada por los reflejos oníricos, la escarcha, el agua y la bruma. Se trata de instantáneas tomadas en la quietud del estudio, acompañadas de motivos florales y marcadas por los desenfoques ocasionales. Sudek realiza también fotografías en el interior del estudio y bodegones austeros y marchitos. Una pera en un plato. Un trozo de pan y un vaso de agua. Son imágenes de un impacto abrumador pese a su sencillez merced a una cuidadísima iluminación.
Llama poderosamente la atención una secuencia de fotos en la que el artista retrata la ciudad vista desde la maleza, desde la naturaleza. Contempla la majestuosidad de Praga desde un árbol, o un jardín, reflejando, además, la capital iluminada desde un universo nocturno. Es una serie que recupera la ilusión del fotógrafo como mirón o testigo y que llega al cénit en la imagen que muestra desde el exterior un busto en la ventana.
Por último se hallan reflejadas también en la exposición que ofrece el Círculo, una colección de imágenes inquietantes en las que Sudek ensaya con los objetos. Destaca ejemplarmente el maniquí ataviado con una máscara de esgrima, que en un primer momento bien podría recordarnos a los burkas afganos. Asimismo hay dos fotografías en las que el autor juega a dotar de ojos a las cosas. Ojos en una copa o sobre una concha marina, como si quisiera animar o darles vida permitiéndoles la captación visual.
Poesía viva para acercarse a Praga o para mantenerla en la memoria. Lírica fotográfica en una ciudad que aun no disfrutaba de primavera.
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