De mudanzas

Estoy en plena mudanza! A partir de ahora las andanzas de este periodista en Babia pueden seguirse a través de aquí. Nos vemos en mi nueva casa.

Piratas, corsarios, bucaneros...

Pirata.

(Del lat. pirāta, y este del gr. πειρατής).
1. adj. pirático.
2. adj. clandestino.
3. com. Persona que, junto con otras de igual condición, se dedica al abordaje de barcos en el mar para robar.
4. com. Persona cruel y despiadada.

Corsario, ria.
(De corso1).
1. adj. Se dice del buque que andaba al corso, con patente del gobierno de su nación.
2. adj. Se dice del capitán de un buque corsario y de su tripulación. U. t. c. s.
3. m. y f. pirata.

Bucanero.
(Del fr. boucanier).
1. m. Pirata que en los siglos XVII y XVIII se entregaba al saqueo de las posesiones españolas de ultramar.

Filibustero.
(Del fr. flibustier).
1. m. Pirata, que por el siglo XVII formó parte de los grupos que infestaron el mar de las Antillas.
2. m. desus. Hombre que trabajaba por la emancipación de las que fueron provincias ultramarinas de España.

Todas estas definiciones vienen a cuento de la empanada denominativa que tienen los medios españoles con los piratas somalíes. Y es que aunque la Academia acepte pirata como sinónimo de corsario en una tercera acepción, parece lo más correcto que persista la distinción que señala que para ser corsario uno ha de tener patente de corso. Así lo indica la Fundación del Español Urgente (FUNDÉU):

Estos términos no deben emplearse como sinónimos pues no significan lo mismo.
Un pirata es la 'persona que, junto con otras de igual condición, se dedica al abordaje de barcos en el mar para robar'. Sin embargo, el corsario, aunque practique la misma actividad, lo hace protegido por una patente de corso (de ahí su nombre), una licencia concedida por un determinado Gobierno para saquear embarcaciones que se consideran enemigas."

Los medios de comunicación sin embargo se saltan a la torera estas normas y califican de corsarios a los piratas sin tener en cuenta que estos no responden directamente ante ningún gobierno, que se sepa al menos. Un par de ejemplos aquí y aquí

Asimismo, los términos bucanero o filibustero no pueden ser utilizados fuera del contexto del mar Caribe.

No es que sea yo un talibán del rigor terminológico, pero es un caso de repetición continuada del error si me parece conveniente que los medios no confundan a los ciudadanos sobre los diferentes significados de cada palabra.

Momentos musicales: Sinatra

Hoy Sinatra y el famoso You'll never walk alone.

El éxtasis y la levitación de Marina Abramovic

Ayer me acerqué hasta La Fábrica para ver la muestra “THE KITCHEN. Homage to Saint Therese”, de la artista serbia Marina Abramovic, famosa por sus performances, objetos y videoinstalaciones. Esta exposición en concreto, inspirada en la vida de Santa Teresa de Ávila, fue realizada en las cocinas de La Laboral de Gijón e inaugurada posteriormente en el centro de arte ubicado en el edificio.
Se compone de nueve fotografías de gran formato y una proyección en vídeo en la que la propia Marina sujeta un cuenco del que se derraman gotas durante ocho minutos.
El eje de inspiración básico de la muestra se halla en los textos de Santa Teresa y en sus supuestas experiencias de levitación.
Me pareció una experiencia muy interesante, especialmente ver la imagen de Abramovic, ataviada con un vestido completamente negro, levitando sobre el suelo de la cocina en una de las fotos. Forma parte de su concepción artística, en la que el cuerpo humano es (transcribo del promocional de la exposición) “a la vez condición, oportunidad e impedimento; un punto de partida existencial para cualquier desarrollo espiritual”.
La primera vez que vi algo de esta artista fue en la pasada edición de ARCO, en la que se mostraban algunas de sus estupendas alegorías de la guerra.
El vídeo está también muy conseguido, aunque he de decir que en el asunto del videoarte me quedo con Bill Viola
Podéis ir a ver la exposición hasta el día doce de diciembre, así que si tenéis tiempo os recomiendo que os acerquéis.

Vida cordera

Cordero TV estrena temporada y formato: Aprendiendo a vivir.

"This is it"

El pasado día 28 acudí a ver el documental "This is it", que muestra los ensayos de la que iba a ser la última gira de Michael Jackson. Un total de 50 conciertos en la ciudad de Londres para los cuales el artista preparaba un enorme espectáculo. La verdad es que en un principio estaba escéptico ante el resultado. La encargada del asunto es Sony, una multi con la que Jacko tuvo una relación cuanto menos difícil.
Lo más probable es que fuera una vuelta más de tuerca al negocio que se ha generado en torno a la muerte de Jackson pero aun así, como buen fan, reservé mis entradas unas semanas antes para ir a ver el documental.
Pero "This is it" es muy bueno; tan bueno como Michael. Viendo los 111 minutos del metraje uno puede hacerse a la idea de las dimensiones del concierto que se preparaba. Vídeos en alta resolución (estupendo el de 'Earth song'), una nueva versión de 'Thriller' en 3D, castings multitudinarios, mucha música y bailes espectaculares. Lo curioso es que en las imágenes vemos a un Michael Jackson en buena forma que no hace sospechar lo que había tras todo aquello. Un artista comprometido con su música, meticuloso hasta el extremo y responsable con el proyecto que tiene entre manos. En medio de todo esto, temazos de siempre: 'Wanna be startin something', 'Smooth Criminal', 'Beat it'... quizá me falta alguno más reciente (siempre me gustó mucho 'Blood on the dance floor').
Incluso para los neófitos en materia jacksoniana, "This is it" es una forma estupenda de acercarse a la música de Michael. Para los incondicionales, además de sentir un placentero escalofrío al ver determinadas partes del espectáculo, servirá para reencontrarse por última vez con el mejor Michael Jackson.

De vuelta

He estado pasando unos días en Italia, concretamente en Milán y Génova. Ya había visitado estas ciudades en otra ocasión pero siempre es buen momento para redescubrir un sitio. En Milán, por ejemplo, he seguido la pista al maestro Leonardo da Vinci aunque, una vez más, me he quedado sin ver "Il cenacolo".

No es la única novedad en estos días. El día 28 de octubre fui a ver "This is it", al que dedicaré un post entero. Tenía mis dudas pero he de decir que el docu me ha parecido espléndido y muestra a un Michael Jackson en plena forma que preparaba un espectáculo repleto de imaginación.

Además de eso, nos han dejado esta semana dos grandes de España, pero de los de verdad. Hablo del escritor Francisco Ayala y del inolvidable José Luís López Vázquez, aquel Fernando Galindo de "Atraco a las tres", "un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo..." Descansen en paz.

Medios que cierran

"Ya llevaba herida muchos años, ocultos sus males por el brillo pasajero de la burbuja económica, pero sufriendo en su estructura las consecuencias de su inadaptación al ecosistema de la Red. Ni en el ámbito del periodismo ni en el de la publicidad ni en el de su organización empresarial las grandes compañías de comunicación han tomado la iniciativa en Internet, y así han surgido en ese camino nuevos actores que ocupaban su espacio."

El periódico digital Soitu es la nueva víctima de la crisis. Una crisis que se está llevando por delante a centenares de periodistas. ¿Y porqué no me haría yo ingeniero?

Soitu no es el único. Mucho Viaje despide a sus últimos siete trabajadores y los empleados de 20 minutos irán a la huelga para que se escuchen sus propuestas para mantener a flote la empresa.

Fifty people one question

Fifty People one question en Londres.

Una curiosa iniciativa que filma cincuenta respuestas a una misma pregunta en una misma ciudad. Concretamente: ¿Dónde te gustaría levantarte? Sin limitaciones.

Wes Craven y Scream 4

"En respuesta a los rumores sobre el que yo dirija "Scream 4", el trato aun no ha sido cerrado, asi que permaneced atentos para obtener información precisa."

El director de cine Wes Craven vía Twitter hace unas horas.

La resaca olímpica

Hoy les pongo un fragmento de mi primera colaboración en el periódico Diagonal. El resto lo pueden leer aquí.

"La instalación de ese modelo de urbanismo desaforado y deslegitimación de lo público a favor del interés privado, especialmente desarrollado por los sucesivos gobiernos del Partido Popular en el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid a lo largo de la última década, ha dado lugar a una crisis generalizada en la urbe que su alcalde pretende tapar con la organización de unos Juegos Olímpicos. Una huída hacia adelante con la que el Ayuntamiento de Madrid pretendía hacer frente a la estratosférica deuda que la ciudad ha contraído con los bancos; más de 6.683 millones de euros de deuda viva al final de 2008 según los datos proporcionados por el Ministerio de Economía y Hacienda en su página web..."

Especies de la Red

19 de Octubre: Día del Troll.



Vía Rinzewind

El single inédito de Michael Jackson, "This is it" no está exento de polémica

Sony ha difundido hoy en la Red la canción "This is it", single "inédito" de Michael Jackson que sirve como promoción para la película que durante dos semanas a partir del 28 de octubre podrá verse en los cines de todo el mundo, así como para el doble CD que va a editarse con las canciones principales del filme.



Hasta aquí todo bien. La canción es estupenda, como la mayoría de los hits del 'Rey del Pop' (mis lectores habituales saben que no soy nada imparcial en esto :P), pero Internet ha lanzado ya un polémico debate acerca de si realmente nos encontramos ante una canción nueva o se trata de una fraudulenta forma de promoción por parte de Sony.

Y es que "This is it" se parece sospechosamente al single "I never heard" de Safire, compuesto por el propio Jackson junto a Paul Anka en 1991 y que precisamente se inicia con la frase "This is it". La verdad es que los de Sony no se han lucido mucho ¿No han aprendido aun la velocidad a la que Internet detecta una manipulación? Os dejo aquí la canción de Safire para que juzguéis por vosotros mismos, aunque en esta ocasión se obtiene algo más que un parecido al comparar:



Para terminar os transcribo el que podría ser el Tracklist del nuevo álbum "This is it" que circula en el foro del Michael Jackson Fan Club:

Tracklist for MJs new album THIS IS IT:
MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT - THE MUSIC THAT INSPIRED THE MOVIE
CD 1:
01 Wanna Be Startin' Somethin'
02 Jam
03 They Don't Care About Us
04 Human Nature
05 Smooth Criminal
06 The Way You Make Me Feel
07 Shake Your Body (Down To The Ground) [Single Edit]
08 I Just Can't Stop Loving You
09 Thriller
10 Beat It
11 Black Or White
12 Earth Song
13 Billie Jean
14 Man In The Mirror
15 This Is It (Album Version)
16 This Is It (Orchestra Version)

CD 2:
01 She's Out Of My Life (Demo) - 3:19 min
02 Wanna Be Startin' Somethin' (Demo Recording) - 5:43 min
03 Beat It (Demo Take) - 2:03 min
04 Planet Earth - 3:13 min

Al rico cochinete!

Como a uno le encanta el asunto gastronómico, no pierdo la ocasión que me ofrece Cucharete para apuntarme a su evento "El cochinete de Cucharete", que se celebrará en el asador "El Pedrusco de Aldeacorvo" el próximo martes 27 de octubre. El banquete tendrá como invitados a un grupo de bloggers seleccionados así que pónganse manos a la obra en seguir las instrucciones del asunto y disfrutar así de una suculenta cena a base de cochinillo y buen vino.

Cucharete nos propone asimismo como requisito para asistir al ágape que redactemos un texto de cien palabras explicando cómo cocinaríamos un cochinillo siguiendo la temática de nuestro blog.
Siendo este un blog principalmente de cultura y viajes aunque con retazos de politiqueo y demás variedades, se me ocurre que podríamos dar un garbeo hasta Segovia para encontrar un ejemplar adecuadamente criado; después lo sacrificaríamos bajo el adormecedor efecto de una ópera de Shostakovich. Es en ese momento cuando emularíamos a Bill “The Butcher” en Gangs of New York y le introduciríamos al animalejo un “Tomate verde frito” en la boca.
Para terminar, que mejor forma de asar el cochinillo que ponerlo a dar vueltas ideológicas entre las cambiantes páginas de “El País” mientras un transistor con la COPE a todo volumen lo socarra a base de soflamas matutinas. Os garantizo que así nos queda un asado de lo más apañao.

Una vez explicada la receta del cochinillo "Periodista en Babia", aprovecho para desear suerte a todos los participantes. Nos veremos en la cena, espero!

"The Big Bang theory" y otras cosas que he visto últimamente

Ando, como siempre, enfrascado en el visionado de todo tipo de material audiovisual. Es lo que tiene ser un adicto a esto del cine y la tele. En lo que respecta a las series me he enganchado a "The Big Bang theory", una sitcom bastante divertida en torno a las peripecias de un grupo de físicos universitarios bastante frikis y su atractiva vecina Penny, quien va aprendiendo no sólo a tolerar las manías insufribles de esta pandilla de nerds, sino también a quererles poco a poco. Aunque a veces es un poco redundante, lo cierto es que contiene gags endiabladamente divertidos. La mayoría protagonizados por mi personaje favorito: Sheldon Cooper.

Por otra parte, estoy viendo una serie de anime llamada "FullMetal alchemist", la cual tengo entendido que está basada en un manga del mismo título aunque a mitad de trayecto las historias difieren entre ambas versiones. La acción transcurre en un mundo paralelo al nuestro donde la ciencia no es el motor de la vida sino que lo es la alquimia, entendida como una especie de magia realizada a través de símbolos y regida por la premisa de que para transmutar algo primero debes dar algo a cambio. Los protagonistas son dos hermanos castigados por las leyes de la alquimia tras intentar resucitar a su madre, algo completamente prohibido. El mayor, Ed, pierde un brazo y una pierna que sustituirá por extremidades mecánicas. El alma del menor, Al, queda atrapada dentro de una armadura. A partir de ahí comienzan las aventuras de los hermanos, empeñados en recuperar sus cuerpos a toda costa. "FullMetal Alchemist" es bastante divertida y no decepcionará a los aficionados a los dibujos japoneses.

En lo que a películas se refiere he visto bastantes mediocridades en estos días, todo sea dicho. Por ejemplo las dos secuelas de "Spiderman". A pesar de sus cuidados efectos especiales me han resultado bastante aburridas y predecibles. Poco interesantes en general. Siguiendo con el cine grandilocuente, hace unos días vi "10.000", dirigida por el siempre apocalíptico Roland Emmerich y que transcurre en una supuesta prehistoria. La verdad es que la película no tiene ni pies ni cabeza aunque se deja ver por momentos.

La que si me ha parecido maravillosa es "Distrito 9" No apta para estómagos sensibles, eso si, por lo demás es una historia bien contada y mejor hecha. Con un estilo de Serie B, Neil Blockamp ha logrado engancharme desde el primer minuto a esa trama de alienígenas recluidos en un campo de concentración a las afueras de Johannesburgo. El asunto guarda una curiosa similitud con el problema de la inmigración actualmente. Hay grandes dosis de acción, pero también hay espacio para hablar de sentimientos, de fronteras y del egoísmo humano. Me parece una de las mejores películas de Ciencia Ficción de los últimos tiempos.

Juan Carlos Mestre, nuevo Premio Nacional de Poesía

El leonés Juan Carlos Mestre es el ganador del Premio Nacional de Poesía de este año. Aunque siempre se dice aquello de que los premios son lo de menos, lo cierto es que siempre ofrecen una oportunidad para descubrir nuevos artistas o recuperar a aquellos a quienes ya conocemos. En este caso la obra de Mestre es para mi un descubrimiento del que les hago partícipes ahora a traves de algunos de sus versos. Que los disfruten.

Esto sucede ante la hora izquierda en que mi vida,
violenta juventud contra el poder de un príncipe,
llama jauría a la verdad y belleza a los puentes derrumbados.
Llama flor del frío a la tumba de los náufragos,
astrolabio muerto a la nieve de los locos.
Hornea un talco negro el hambre de la muerte,
la edad de los sentidos, el obstinado aliento
de la cansada luz de octubre en el baúl de abejas.
Brota sobre esta duna blanca la vehemente hierba de las islas,
la implacable hormiga en el blando bulbo de la boca helada.
Con guantes de forense sale la noche verde de su estuche
y la tempestad retumba por el otoño roto de las ánforas.

Juan Carlos Mestre. La tumba de Keats (Hiperión, 1999)

Fijando el rumbo

Periodista en Babia trata, en general, de ser un blog sobre cultura en sus más diversas facetas. Sin embargo, reconozco que en mis ocasionales periodos de indignación con el mundo me desvío del tema para dar rienda suelta a mis pasiones político-sociales. Un aspecto del que quería alejarme en este proyecto.

Aunque en los últimos meses no he dispuesto de mucho tiempo para actualizar, pretendo remediar eso progresivamente con la publicación de, al menos, un post a la semana. Compréndanme, es un objetivo modesto para no empezar por una cuesta demasiado empinada. Así que ese es mi propósito para el nuevo curso: Un post a la semana mínimo. Retomando además el camino que desde un principio quise que tuviera este blog, que es el de la Cultura.

Una vez dicho esto, aprovecho para congratularme por las victorias de los dos equipos de mis amores: El Real Madrid y el Deportivo Guadalajara. Los primeros, colíderes de la ahora llamada Liga BBVA (:S) junto a Barcelona y Athletic de Bilbao. Los segundos, líderes en solitario del Grupo II de la Segunda División B del fútbol español tras vencer ayer al Universidad de Las Palmas por 3-1.

Aúpa Depor!

Michael Jackson revive en Londres

He pasado una semana en Inglaterra y, ya de paso, aprovechado para ir al Teatro Lyric a ver el musical "Thriller", un repaso a la carrera de Michael Jackson desde sus comienzos en los Jackson Five. He de decir que para un fan es todo un espectáculo. El teatro se convierte casi en una sala de conciertos en la que el público no para de participar gritando, dando palmas e incluso bailando. Dos horas y veinte minutos bien aprovechados para revisitar una vez más canciones como "Smooth Criminal", "Bad", "Beat it" o la propia "Thriller". Recomendable especialmente para los incondicionales, como un servidor.

Día del Blog 2009!

Bueno, pues como cada 31 de agosto llega el Día del Blog. Como sabéis, aparte de la multitud de actividades existentes, existe la tradición de recomendar hoy cinco blogs, así que ahí van los míos:

- Ciberculturalia: Un blog donde Carmen nos hace partícipes de su opinión sobre temas de actualidad, sociedad y un poco de todo. Ameno y recomendable.

- Cordero TV: Mis queridos amigos de Cordero TV, como siempre, rumbo hacia el éxito.

- Trinchera Digital: El blog del Jefe de Política del diario Público. Toda una referencia en esta humilde bitácora.

- Madrid me mata: Un estupendo blog para conocer más acerca de la Capi.

- Apuntes de bolsillo: La bitácora del periodista mallorquín Manuel Ortiz. Recientemente fallecido, nos dejó estas "notas para mojar en el café con leche" que rebosan humanidad y talento. Llevaba unos meses pensando cómo dedicarle un homenaje y creo que esta es una buena manera. Os recomiendo a todos que lo leais y saboreeis cada frase.

Terrorismo mediático

Este blog condena el terrorismo en todas sus formas, de ahí que emito mi condena sobre un caso flagrante de terrorismo mediático:

Rueda de prensa de Hugo Chávez retransmitida por Telesur:



Esta es la versión de La Sexta:



Lamentable. Chávez muestra el modelo de lanzacohetes que las FARC robaron de una base venezolana en 1995, pero la locutora de la sexta lo reinterpreta a su manera:

"El presidente venezolano reacciona así al anuncio de las siete bases militares norteamericanas que el Gobierno colombiano de Álvaro Uribe va a instalar en su país. Por eso Chávez mostró ayer este armatoste que ven: es un lanza-granadas; un AT4, se llama... lo usaría contra Colombia"

Periodista en Babia condena el terrorismo mediático desde su humilde tribuna.

Demostraciones

Anda la cosa política más caldeada de lo normal en Agosto. Y es que el Sr. Arenas considera en una nueva rueda de prensa sin prensa, esto es, un comunicado en el que se envían las declaraciones a los medios ya hechas y punto, que España es una dictadura. Así con todas las letras. Y no se crean que lo dice por los intentos de prohibir listas políticas, suspender conciertos y cerrar medios a diestro y siniestro según su procedencia geográfica… no. Resulta que esta terrible dictadura de ZP halla su cúspide en la detención de chorizos peperos.
En su avieso razonamiento, el PP considera que la corrupción sólo ha de perseguirse cuando no les afecta a ellos. Lo suyo de hecho no es corrupción, entra dentro de la legitimidad del señorito, que no roba sino que toma lo que le pertenece por derecho.
Manolo Saco comenta en su blog de Público la situación:

“hemos llegado a una trama del sainete en que lo inadmisible no es la corrupción en sus filas, sino que se persiga esa corrupción"

Trillo mientras tanto presume de pruebas sobre la supuesta persecución a los jerifaltes del PP que consisten en… tachán! Una conversación en la que un policía le filtra a Camps secretillos sobre el juicio que le compete. Y añade el Sr. Trillo que Paco Camps no pudo grabar dicha conversación porque es un manazas. ¡Toma ya!
Si dejamos aparte que Federico Trillo aun no nos explica qué policías son esos que le filtran al PP secretos judiciales, si existe esa conversación ¿Por qué no la presenta? ¿A qué espera? Probablemente a fabricarla, como los detonadores para lavadoras del 11-M y las armas de destrucción masiva de Sadam.

Para acabar, un tweet de Manolo Rico: “Creo que Cospedal roba en los supermercados. No tengo pruebas, pero reto a la dirigente del PP a demostrar que ella siempre paga la compra.”

Twitteando :p

Vista mi falta de tiempo para actualizar el blog como debiera, voy a probar con el Twitter a ver que pasa. Me estoy enganchando a esto de las redes sociales, ya no concibo la vida sin Tuenti y Facebook... ahora un nuevo experimento jejeje

Los mitos no mueren

William Shakespeare decía que lloramos al nacer porque venimos a "este inmenso escenario de dementes". Siendo así debiera ser el mundo quien llore hoy al perder a un demente maravilloso; un genio lleno de talento que revolucionó la música. Ha muerto Michael Jackson, pero quedan para la historia singles inolvidables como Smooth Criminal, Billie Jean o Thriller.
Acosado por los escándalos, los últimos años del "Rey del Pop" son yermos en éxitos. Sin embargo, la trayectoria musical de Jackson es tan extensa como su legión de fans en todo el Globo. Y los que vendrán. Michael Jackson es uno de esos hombres que, para bien o para mal, dejan de tener esencia humana convirtiéndose en leyendas. Como Elvis Presley, como John Lennon, son figuras que trascienden lo terreno. Siempre los recordaremos.

Para ilustrar este post voy a poner una canción a la que le tengo un especial cariño: Man in the mirror. A lo mejor no puedes cambiar el mundo, pero puedes empezar por ese tio que está en el espejo, y ya habrás transformado algo. Descanse en paz.

El Rey ha muerto. Viva el Rey!

Michael Jackson ha muerto a los 50 años de edad. Para todos los que adoramos su música hoy es un día triste. Descanse en paz.

Pues esto es lo que hay...

Una vez vistos los resultados de las Elecciones Europeas no cabe decir otra cosa. Esto es lo que hay señores. Derecha y ultraderecha avanzan de la mano a la conquista de Europa mientras se hunde la socialdemocracia y la izquierda permanece "desaparecida en combate". A tenor de esto no puedo más que preguntarme si realmente existe ya esa izquierda en un ámbito mayor al testimonial. Resulta obvio a estas alturas decir que hay una nada desdeñable porción de la clase trabajadora que se siente cómoda con las propuestas de la derecha y eso es lo más preocupante de todo. Síndrome de Estocolmo, el de este país de nuevos ricos.

A la luz de los resultados electorales y de participación me surgen preguntas como si es posible considerar unos comicios en los que la participación no llega al 50% como legitimadores de algo. Sin embargo, la participación es libre y uno puede molestarse en depositar su papeleta incluso si es nula o en blanco.

En estas, lo más triste de esta convocatoria europea es la nueva confirmación de que los votantes de la derecha consideran la corrupción como algo normal que no merece castigo alguno. Por si fuera poco, IU deja de ser la tercera fuerza política en Madrid en favor de la amalgama oportunista de Rosa Díez: UPyD.

Iniciativa Internacionalista, criminalizada desde el principio de la campaña, no ha conseguido el escaño soñado. 175.00 votos (115.000 en Euskadi) no han sido suficientes para aupar a Pepito Grillo hasta Bruselas. Otra vez será.

Malditas elecciones

Si me encanta Youtube, es porque puedes recuperar casi cualquier vieja imagen, incluso esas que sólo creías ya en el archivo de tu memoria. Hoy he encontrado estas que me vienen al pelo. Chicho Sánchez Ferlosio cantando "Malditas elecciones"

Abstención

"Podemos estar tranquilos. Ellos saben qué es lo mejor para nosotros, y si han decidido que a España le interesa una baja participación electoral, por algo será. Sí, a ambos le beneficia que sólo voten los incondicionales, ya que ni PP ni PSOE llegan en su mejor momento, y la abstención minimiza daños. Pero lo hacen por el bien común, la estabilidad institucional y esas cosas".

Isaac Rosa en Trabajar cansa. El artículo completo y los comentarios, allí.

Grises

Grises y plomizos. Así veo a los candidatos del PP y el PSOE tras dos debates electorales en TVE y Antena 3. Reconozco que el de ayer lo vi someramente, mientras preparaba algo de cenar, y con desgana. Ambos "cara a cara" han hecho unas cifras de audiencia tan tristes y demacradas como sus dos protagonistas. Dos hombres que dicen presentarse a unas elecciones al Parlamento europeo, pero que hablan de aborto y aviones militares. ¿Las propuestas del Partido Socialista y el Partido Popular para Europa? Ni están ni se las espera. Y lo más sangrante: Aun no les he oído explicar qué es lo que han estado haciendo en Bruselas durante los últimos cuatro años.

¿Cómo se atreven a quejarse de que haya baja participación en los comicios? No quieren que vayamos, no quieren que sepamos. Cómo van a querer! Si se acaban de subir el sueldo 4.000 euros!!!

Cómo van a querer! Si acaban de votar en contra del informe presentado por la eurodiputada danesa Margrete Auken "... sobre el impacto de la urbanización extensiva en España en los derechos individuales de los ciudadanos europeos, el medioambiente y la aplicación del Derecho Comunitario"!

Una perla del citado informe:

[...]las islas y las zonas costeras mediterráneas de España han sufrido una destrucción masiva en la última década, ya que el cemento y el hormigón han saturado esas regiones de tal forma que han afectado no sólo al frágil medio ambiente costero [...] sino también a la actividad social y cultural de muchas zonas, lo que constituye una pérdida trágica e irreparable de su identidad y legado culturales, así como de su integridad medioambiental, y todo ello principalmente por la avaricia y la conducta especulativa de algunas autoridades locales y miembros del sector de la construcción que han conseguido sacar beneficios masivos de estas actividades,la mayoría de los cuales se han exportado.

Mientras Europa nos saca los colores, Mayor Oreja y López Aguilar ayer mantenían una agria discusión acerca de la futura Ley del Aborto. Y así nos va.

Versiones en la caverna

Aprovechando mi breve estancia en Liverpool el pasado lunes, me decidí a buscar The Cavern Club, el mítico escenario donde los Beatles tocaron en casi trescientas ocasiones. De esta forma llegué hasta el número diez de Mathew Street, probablemente la calle más glamurosa del condado de Merseyside. Se trata de una callejuela estrecha donde se dan cita fans de los Beatles, nostálgicos de los 60 y numerosos turistas y curiosos que abarrotan por un instante la totalidad del espacio para hacer las fotos de rigor y desaparecer tan rápido como los flashes de sus cámaras.

Por mucho que uno visite Inglaterra nunca termina de acostumbrarse a los horarios, tan diferentes a los de España. Cuando llegué al club con mis acompañantes se hallaba cerrado, para nuestra desilusión. Los lunes sólo hay Cavern hasta las siete de la tarde. Afortunadamente, justo enfrente se halla lo que parece ser una vuelta de tuerca más a la rueda de explotación del negocio: El Cavern Pub. Abierto desde 1994, y controlado por los mismos dueños que su vecino de enfrente, el pub es una especie de Hall of fame en el que se rememoran los éxitos de la mítica “caverna” desde sus inicios. Desde luego es para presumir: The Beatles, Chuck Berry, The Rolling Stones, Joe Cocker, Elton John, Jimmy Hendrix… y un sinfín de nombres que cubren la fachada del pub y que alguna vez han subido al escenario del Cavern Club para tocar su música.




De esta forma, y tras hacernos las fotos de rigor con la estatua de John Lennon en postura chulesca y despreocupada, nos decidimos a entrar para tomar unas pintas de cerveza y envolvernos del ambiente mítico y algo melancólico del local. Como decía antes, la primera impresión que uno tiene del Cavern Pub es que se trata de una especie de museo reconvertido en bar de copas. Dotado de una iluminación cálida y chillona, el escenario del bar está obviamente diseñado para el acústico, tanto por tamaño como por medios. Se trata de un pequeño espacio rectangular presidido por una gran vitrina en la que se muestran una batería y algunas guitarras de los Beatles y con la que seguramente toda la concurrencia se ha hecho ya alguna fotografía. Nosotros, para no ser menos que el resto, así lo hicimos, provocando que los más temerosos se decidieran también a ser el centro de las miradas por un instante.

Mirando el cartel de conciertos para esa noche me encontré con que en breve iba a hacer aparición Jay Murray. Ex componente de una de las tribute bands más famosas, los Mersey Beatles, Murray ha dejado el grupo – honorable representante oficial de la ciudad durante su capitalidad europea de la cultura en 2008 - para tocar en solitario.

Al poco tiempo apareció en el local con una sonrisa y una guitarra. Vestido de manera muy informal, lejos de los trajes ceremoniosos del cuarteto de Liverpool, Jay Murray es un tipo sencillo que sabe cómo ganarse a un público que, por otra parte, está ya bastante entregado a escuchar viejos temas. Esperando a que el músico se preparara, los demás permanecíamos atentos a un partido de la Premier, que acaba de ganar el Manchester United por tercer año consecutivo.

Y en estas, mientras el Sunderland se jugaba la permanencia ante el Portsmouth, comenzaron a sonar los primeros acordes en la guitarra. Aunque empezó algo frío con algún tema menos conocido de los Beatles, Murray supo ganarse al público con su sentido del humor. No se trataba de un concierto de autor, sino de encandilar a los asistentes con versiones de otros, así que lo mejor que pudo hacer fue volcarse en hacer participar a todos de la música. All my loving, Yesterday, Imagine… y el éxito de la velada estaba asegurado. Son canciones atemporales que llegan a todo el mundo. Wild World de Cat Stevens, Suspicious Minds de Elvis… y el pub entero acompañando al solista con palmas y cánticos aderezados con un brillo en los ojos mezcla entre la emoción de las canciones y el efecto de la tercera cerveza. Fue un recital breve, pero intenso, de un tipo que aprovecha la atmósfera de un local legendario para crear una estupenda fusión entre la música y el público. Los temas escogidos ayudan mucho, por supuesto, pero es que ahí está la gracia de “la caverna”. Recupera para el hoy el ambiente del ayer. Un ratito de nostalgia sana nunca viene mal.

Retorno

Tengo el blog un poco abandonado estas últimas semanas. El motivo es que estoy ocupado por el final del Máster que curso, preparando mi currículum para la inevitable búsqueda de trabajo y también que he pasado unos días viajando por Inglaterra.

Shostakóvich en Madrid

La semana pasada fue mi bautismo de fuego en lo que a la música del compositor ruso Dmitri Shostakóvich se refiere. Primero tuve la oportunidad de ver y escuchar, dentro del programa de actividades de Ibermúsica, un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid en el que se interpretaban varias piezas suyas a cargo del pianista ruso Alexei Volodin y del internacionalmente laureado Cuarteto Casals. Concretamente se trataba de los 24 preludios para piano (Volodin), el Cuarteto para cuerda núm. 7, en Fa sostenido menor, op. 108 (Cuarteto Casals) y el Quinteto para piano y cuerda en sol menor, op. 57 (ambos).

Posteriormente vi la proyección de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que le costó a Shostakóvich una etapa de marginación por parte del régimen soviético, que la acusó de estar vinculada al gusto burgués, muy lejos de lo que debía ser la música del proletariado.

Lady Macbeth de Mtsensk es una obra con una puesta en escena realmente impactante. Basada en un cuento homónimo del escritor Nikolái Leskov, se trata de una historia de una dureza extrema y, en ocasiones, caricaturesca. Es densa y quizá para un neófito en el asunto operístico como yo resulta demasiado compleja como iniciación. No es una historia desde luego que parezca acorde con la férrea dictadura del proletariado bajo la que vivía Shostakóvich, un autor comprometido moderadamente con el Partido Comunista desde el punto de vista político aunque no desde el artístico. Sus mejores obras siempre fueron aquellas que se salían de los cánones recomendados por el régimen.

El concierto en el Auditorio, por otra parte, fue especialmente ilustrativo. La música de Shostakóvich no es la música clásica que acostumbramos a oír habitualmente, sino que se trata de un estilo compositivo que, obviamente bebe de lo anterior, pero que lo retuerce hasta el extremo. Es una música atormentada, estridente, amenazadora por momentos y conmovedora en otros. El sonido de la melodía llena de energía y vigor la sala turbando al público de manera palpable. Especialmente en el caso del Cuarteto para cuerda núm. 7, soberbiamente interpretado por el Cuarteto Casals, uno de los más reconocidos del mundo desde que fuera creado en la Escuela Reina Sofía de Madrid en 1997. El número 7 es un cuarteto dedicado a la primera esposa del compositor ruso, Nina Varzav, con quien mantuvo una relación tormentosa con divorcio y reconciliación de por medio. Nina había muerto unos años antes y se considera esta obra como una despedida en toda regla.

Pese a que la música de Shostakóvich no es fácil de oír e incluso de entender para un principiante, toda esa gama de emociones que se despliega en ella no deja indiferente al que escucha. La unión de Volodin y el Cuarteto Casals para interpretar esta pequeña parte del legado musical que dejó el compositor soviético, entre las vanguardias y el clasicismo romántico, sirve para hacer llegar al público la visión desabrida que Shostakóvich tenía del estalinismo, así como para dar espacio a unas composiciones que forman parte de la parte más experimental de su repertorio. Aun así, este acercamiento necesita algún pequeño empujón más para producirse en plenitud, pues los costosos precios de las entradas quizá tengan también algo que ver en la elevada media de edad entre los asistentes al concierto.



También habla de esto María en ConQdecaja

Retazos de Córdoba (y III)

En el libro quinto de sus Tratados Morales, Séneca discurre sobre la brevedad de la vida iniciando su perorata de este modo: “La mayor parte de los hombres, oh Paulino, se queja de la naturaleza, culpándola de que nos haya criado para edad tan corta, y que el espacio que nos dio de vida corra tan veloz, que vienen a ser muy pocos aquéllos a quienes no se les acaba en medio de las prevenciones para pasarla”. Sin embargo, a estas quejas el sabio contesta con una sentencia: “Larga es la vida si la sabemos aprovechar”. Y qué mejor forma de aprovechar una vida que llevando a cabo obras inasequibles al paso del tiempo, como es el caso de Medina Azahara.

El autobús que nos desplazó hasta las ruinas de la antigua Madinat-Al- Zahara supone todo un reto para la resistencia auditiva del viajero. Durante el trayecto se reproduce un DVD sobre el monumento cuyo volumen dista mucho de las recomendaciones de la OMS y me obligó a taparme los oídos y concentrarme en la lectura del folleto explicativo mientras llegábamos.


Mandada edificar por Abderramán III, los restos de Medina Azahara están situados unos cinco kilómetros a las afueras de Córdoba. La ciudad se construyó como símbolo del poder del Califa ante sus rivales fatimíes y resto de oponentes políticos. Incluso teniendo en cuenta que sólo se conserva una pequeña parte de lo que fue la urbe, uno puede hacerse una idea sobre cómo era la vida en aquel lugar, sometido al capricho de sus gobernantes máximos y destinada a ser olvidada y posteriormente saqueada durante la Guerra Civil que acabó con el Califato de Córdoba.



En realidad la visita a Madinat-Al-Zahara, nombre en árabe de la ciudad, requiere de un esfuerzo imaginativo, ya que el aspecto que ofrece en la mayoría de su trazado es el de un piso sobre plano. Existen numerosos paneles explicativos para quienes no disponen de la ayuda de un guía que explican lo que antaño fueron las diferentes dependencias del lugar, pero no deja de sentirse uno en ocasiones como esas parejas que se acercan al solar vacío fantaseando sobre dónde va a ir la cocina. No obstante, el conjunto en sí mismo ofrece una especie de halo evocador que permite sentirse casi como el Gran Visir de Abderramán III campando a sus anchas por la ciudad y soñando con ser Califa en lugar del Califa tal y como lo hacía Iznogud en los tebeos de Goscinny y Tabari.

De nuevo en Córdoba al mediodía, comimos en el restaurante Federación de Peñas, que resultó de mi agrado afortunadamente, y por fin pude probar un salmorejo cordobés elaborado como debe de ser. En general fue un sábado de lo más gastronómico, pues dedicamos la tarde-noche a recorrer las diversas terrazas del centro probando todo tipo de tapas regadas con vino de Moriles y cerveza. Para terminar esa noche, descubrimos el Soho, un local de copas situado en la azotea de un edificio junto al Guadalquivir y desde el que se disfruta de unas vistas espectaculares del río y sus alrededores mientras se bebe y se charla tranquilamente. Aunque también se puede bailar, por supuesto. De todas formas, los que no estén dotados de ritmo pueden acomodarse en los sillones, para charlar o para dar rienda suelta a las pasiones al amparo de la tenue luz del local.

El domingo, con pena por el fin de la experiencia vivida, aunque con ganas de ver de nuevo Madrid, regresamos a la Capital cansados por el viaje pero, eso sí, sin perder el tren esta vez.


Para concluir, y a propuesta de Manuel Ortiz, completo mi pequeña crónica con un par de vídeos cortos sobre Córdoba que forman parte de la serie de microespacios "Andalucía es de Cine".

Retazos de Córdoba (II)

Continuamos nuestro paseo durante un rato antes de dirigirnos a la Plaza de la Corredera, lugar recomendado para disfrutar de unas bebidas y tapas a bajo precio en la pléyade de terrazas que la inundan a diario. Nos sentamos en una y al instante acudió a atendernos un muchacho marroquí cuyo dominio del español no era precisamente nativo, pero que manejaba los pedidos en una agenda electrónica con sorprendente soltura. Llegado el momento de regresar a la pensión hicimos unos someros planes sobre el recorrido del día siguiente y nos perjuramos que madrugaríamos para poder aprovechar bien el día. Sorprendentemente cumplimos nuestro objetivo. Quien lo iba a decir…

A través de la Puerta del Perdón llegamos al “Patio de los Naranjos” de la Mezquita de Córdoba. Afortunadamente nuestro madrugón hizo su efecto y apenas tuvimos que guardar cola para sacar nuestra entrada y disfrutar del esplendor del arte andalusí. El interior de la Mezquita es básicamente una compleja estructura de columnas de mármol, jaspe y granito que sostienen los famosísimos arcos de herradura bicolores que a uno siempre le vienen a la cabeza al pensar en el monumento. Me llama la atención que las huestes de Fernando III, probablemente extasiados en la contemplación de esta obra apologética del poder califal, no echaran abajo todo para edificar su catedral, sino que simplemente acometieron las reformas necesarias para adecuar la Mezquita a la liturgia cristiana.

Continuamos nuestro recorrido hacia el Alcázar de los Reyes Cristianos, donde Colón solicitó a los Reyes Católicos la financiación para su alocada expedición a las Indias y que más tarde albergaría sombríos destinos como Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición y, después, cárcel civil hasta la llegada de la II República. Allí pudimos admirar no sólo su interior sino también su exterior, pues el Alcázar posee unos jardines que verdaderamente quitan el hipo. Bien hubiera dedicado algo de tiempo a reposar entre naranjos, cipreses y limoneros al abrigo de la sombra, pero mi estómago no perdona ni una sola comida y la petición de sustento se presentó en forma de rugido en mis exigentes tripas.

Y es aquí cuando llegó el momento de probar los manjares de la taberna medieval cuya publicidad habíamos recogido el día anterior. Una de las muchas cosas que aprendí de mi padre es a desconfiar de los lugares vacíos. El ser humano es un animal gregario y gustoso de la aglomeración, más si hay de por medio un banquete. Por eso cuando vi la nula clientela desde la entrada de la taberna comencé a sospechar de forma alarmante. Sin embargo ya habíamos caminado hacia allí y nos decidimos a entrar. Cuando pienso en el Medievo imagino una gran mesa saturada de enormes raciones de comida y bebida. Por eso me decepcionó conocer el tamaño del dichoso solomillo de cebra. Obviamente no había contado con la dificultad y el cargo en el precio a la comida de importación. Así que pese a la decoración, bastante lograda todo hay que decirlo, constaté que los platos no eran nada medievales en lo relativo a cantidad. Tampoco la calidad era demasiada así que salimos de allí conmigo mascullando entre dientes, como cada vez que no estoy satisfecho con la comida, y Belén soportando pacientemente mis lamentos con una sonrisa condescendiente. De este modo, pasamos el resto del viernes visitando diversos rincones de Córdoba y callejeando por la ciudad donde, dicen, nació el filósofo Lucio Anneo Séneca.

Retazos de Córdoba (I)

Bueno ha llegado el momento de inaugurar la crónica de viajes en este blog. Y lo hago posteando un breve relato en varias entradas de la visita a Córdoba que realicé en el pasado puente de San José, en el mes de Marzo. Espero que lo disfrutéis. No tiene mayor pretensión que la de acercar una visión de la ciudad desde mi modesto punto de vista.



Viajamos a Córdoba porque Belén había mostrado muchísimos deseos de visitar la ciudad hacía unas semanas. Así que yo aproveché la cercanía del puente de San José para organizar el viaje sin que ella lo supiera. Yo había estado allí años atrás, con mis padres. Regresábamos de Extremadura, de pasar unos días en el pueblo de unos amigos, cuando mi padre decidió que podíamos ampliar nuestra estancia fuera de casa unos días más. De aquella primera vez en la luminosa Córdoba guardo el recuerdo de los patios particulares, abiertos de par en par para que todo el mundo contemple la belleza que albergan y que con tanto esmero cuidan sus propietarios. La calleja de las flores, decorando graciosamente los balcones. Y el sol. Un sol radiante que permanece en mi retina desde aquellos días como un retazo indisociable de la ciudad de los Omeyas, señores de Al-Andalus.

Iniciamos nuestra aventura cordobesa con buen pie. Perdimos el tren. España entera sabe que es la primera vez que me pasa algo semejante, por eso probablemente nos sonrió la fortuna y la compañía nos reubicó en un AVE que salía unas horas más tarde; de modo que nos castigamos a permanecer en Atocha hasta entonces. Independientemente de la defensa que se haga de la red de cercanías, hay que reconocer que el tren de alta velocidad proporciona una comodidad absoluta. En hora y media llegamos a nuestro destino cuando apenas nos habíamos repuesto de la modorra habitual que le entra a uno después de la comida.

Temía que la pensión que había reservado fuera un antro cochambroso, por lo barato, pero resultó estar en muy aceptables condiciones. Dejamos todas nuestras cosas allí y salimos a dar un paseo por la ciudad, no sin antes recoger una publicidad sobre una taberna medieval que anunciaba carnes exóticas en su carta. La idea de devorar una cebra me resultaba muy alentadora así que me prometí echarle un vistazo al lugar en los días sucesivos.

Como era ya tarde para visitar monumentos nos dimos una vuelta por el centro histórico. Córdoba es una acogedora ciudad atravesada por un Guadalquivir diezmado y abarrotada por una horda de turistas extranjeros ávidos de recolectar souvenirs made in Spain. La ocasión es propicia, en uno de los cascos antiguos más grandes de Europa, y ninguno de los visitantes pierde la oportunidad de conseguir desde una estrella de David hecha en plata, recuerdo del pasado sefardí de la ciudad, hasta un compendio de cachivaches repletos de color rojigualda y adornados con el omnipresente toro de Osborne.

Guiris aparte, todo se olvida al bajar por la calle de Torrijos y darse de bruces con la Mezquita, que se alza imponente reclamando para sí toda la atención del visitante. Objeto de numerosas ampliaciones y convertida más tarde en Catedral tras ser Córdoba conquistada por las tropas de Fernando III El Santo, se trata sin duda alguna de uno de los monumentos más importantes de España, patrimonio de la humanidad y símbolo de una curiosa manera de entender la convivencia interreligiosa. La Mezquita se alzó tras la expropiación y posterior derribo de la basílica cristiana de San Vicente. Sucesivos emires y califas cordobeses fueron ampliando la edificación hasta el momento en que son los reyes cristianos los que toman el relevo convirtiéndola en catedral, si bien respetando gran parte de la estructura de la construcción.

A vueltas contra el p2p...

"Esta es la aparente estrategia de la industria: [para actuar contra el intercambio de archivos p2p]

1. Ilegalizar la compartición de archivos
2. Ilegalizar los servicios de anonimización y cifrado
3. Poner en marcha un programa global de vigilancia de Internet operado privadamente para espiar a todo el mundo todo el tiempo, sin una orden judicial, llevado a cabo por los ISP y pagado por los contribuyentes.
4. Finalmente, tener la autoridad para bloquear el acceso a Internet a alguien totalmente, sin la participación de la policía, los juzgados ni ninguna prueba judicial verificable."

Y en estas estamos...

Visto en Port666

Culos

Berlusconi planea llevar al Parlamento Europeo una corte de eurodiputadas salidas de portadas de revistas, realitie shows, etc. Los medios españoles se rasgan las vestiduras ante este acto criminal. Y, para dejar clara nuestra postura ante la situación, fotos como esta fueron ayer portada de todos los diarios nacionales:



Vamos hombre, si será por culos en las altas esferas! Los de nuestra Familia Real y los de las visitas. ¿Lo más importante de la reunión bilateral? Los modelitos de las señoras.

Da pena no sólo el triste y rancio machismo que desprende este asunto, sino también el hecho de que una reunión internacional entre los presidentes de Francia y España se reduzca a la llegada de Carla Bruni a nuestro país. Nunca tantos medios acreditados. Ni un asiento libre en la cena de gala en Zarzuela. Un montón de elogios bobalicones entre Sarkozy y Zapatero... Pues eso, de culo.

Otra llegada famosa, aunque boicoteada por el NO-DO oficial:

Vivir una historia

"Prefiero los trenes porque en ellos puedes hablar con la gente. Cuando viajo, no me interesan los edificios y los monumentos. Lo que busco es la arquitectura humana."

El escritor y viajero Paul Theroux dice estas palabras mientras charla con el novelista peruano Santiago Roncagliolo en una estupenda entrevista-encuentro en El País que podéis leer completa aquí.

Fallece Javier Ortiz

Ha muerto Javier Ortiz, columnista del periódico Público.
No le conocía personalmente, pero si que leía su columna diaria, "El dedo en la llaga", en Publico.es. Soy asimismo un asiduo lector del blog de su hermano, Manuel Ortiz, por lo que desde estas humildes líneas simplemente deseo expresar mi más sentido pésame a sus allegados y hacerles llegar un abrazo virtual desde este pequeño rincon digital.

Nuevas viejas fórmulas

“Trabajar juntos era una ilusión muy potente con dosis de gran incógnita. La realidad es que La Tribu se pensó como un programa que analizaría la actualidad desde la mirada de nosotros cuatro y eso, de momento, no ha sido lo que hemos hecho. Siempre tengo muy en cuenta los índices de audiencia y en este caso han sido muy claros: no les hemos gustado. Prefiero aceptar ese veredicto y marcharme.“

Mercedes Milá lo dice claro y meridiano en su blog. Los índices de audiencia no acompañan a La Tribu de Sardá y ella abandona el barco antes del hundimiento. El programa ha pasado del 14,9% de share en su estreno a un triste 9,4% de cuota de pantalla. Telecinco terminará por cancelarlo, es un programa caro con cuatro protagonistas, ahora tres, que cobran una auténtica pasta gansa por cada entrega. Sin embargo, tal y como parece adelantar la propia Milá en su bitácora, “Quizá ahora sin mí sea posible hacer del programa un espacio más cercano a lo que en su día fue el histórico Crónicas Marcianas”. Es decir, que morirán matando; introduciendo más contenidos basura, personajillos de medio pelo y cotilleos escatológicos y facilones. Todo por la audiencia. Aunque la audiencia hace tiempo que no responde a la llamada de Telecinco. La cadena de Vasile, ha pasado de ser líder de audiencia a ser una más. De jugar la Champions a pelear por la UEFA.

Dice Pérez de Albéniz en su descodificador que Telecinco “poco a poco está poniendo en serios apuros la supervivencia de un concepto prehistórico de televisión.” Y es que la televisión generalista pasa por momentos de apuro, acosada por las cada vez más presentes cadenas temáticas y, sobre todo, por la presión de Internet. La Red se ha convertido en televisión a la carta y nadie quiere ya tragarse toneladas de anuncios ni someterse a la dictadura de las parrillas. Cada cual quiere ver el programa que le gusta a la hora que le conviene. Hay una cada vez más amplia audiencia selecta que elige lo que ve y cuando lo ve. Y eso pone muy nervioso a los directivos de las cadenas.

Vasile, sin ir más lejos, asegura que el público no quiere los mismos contenidos de antes y busca nuevas fómulas. Dicho y hecho. Telecinco estrenó ayer “Sálvame”, conducido por Jorge Javier Vázquez, presentador del difunto Tomate, y con los colaboradores de “A tu lado” como estrellas invitadas para comentar diariamente los ‘realities’ de la cadena. Renovación pura y dura.

Epidemia porcina

La gripe no es lo único porcino que atraviesa el mundo de cabo a rabo. Existe también una auténtica ofensiva de medidas porcinas contra la crisis económica. Un virus mutante que amenaza con convertirse en una pandemia:

"[...]el FMI encuadra su decepción con el Ejecutivo. "España necesita una urgente moderación de los salarios para reducir los costes", dispara la institución, que concreta sus propuestas en tres: eliminar la revalorización de salarios con la inflación -un clásico en los informes del FMI-, dejar de aplicar algunas cláusulas de los convenios colectivos para que las empresas no quiebren y rebajar y unificar los costes de despido. De esa forma, según la institución, se reduciría la segmentación del mercado laboral entre fijos y temporales [...]"

Un concurso de ideas para la CEOE

Hay que ver lo dada que es la patronal CEOE a proponer ideas para salir de la crisis. La última ocurrencia de Díaz Ferrán y su alegre troupe consiste en un contrato "indefinido no fijo", que propone esa consideración para los trabajadores durante los dos primeros años de contrato. Los requisitos para despedir un trabajador durante ese periodo serían lisa y llanamente siete días de preaviso y una indemnización de ocho días de trabajo. Ahí es nada.

Es de agradecer que la patronal proponga estas medidas para que todos arrimemos el hombro. Así que considero que deberíamos ayudarles con un brainstorming. ¿Se les ocurren ideas para ayudar a los empresarios a ser ilimitadamente ricos a la par que nos devuelven al Siglo XIX en materia de derechos? Comenten por favor, comenten. Les pongo ejemplos: Recuperar el látigo, hacernos trabajar en sitios desprovistos de ventanas para que el sol veraniego no nos distraiga de nuestros quehaceres en la empresa, jornadas de veinte horas diarias... Hay mucho por pensar, anímense.

Lo más triste es que al final, como dice Isaac Rosa en Público, comeremos croquetas.

George Sand y Chopin. Amor, enfermedad y viceversa (y III)

Lucrezia Floriani es una semblanza de la relación entre George Sand y Chopin desde la visión altiva que la escritora tenía de sí misma y de los demás. La trama gira alrededor de una actirz italiana que deja la farándula para retirarse a una vida campestre en la que cuida de sus hijos y de Karol, su amante, al que define como “un gatito enfermo” de difícil carácter. Sand leyó la novela ante las amistades de la pareja, quienes no dudaron ni un instante de su paralelismo con la realidad escandalizándose por el maltrato hacia Chopin, pese a que este intentase vanamente convencer a todos de que estaba encantado con la ficción. Lo cierto es que Madame Dudevant dibuja en Lucrezia Floriani una caricatura de Chopin en la que le hace parecer un loco celoso de carácter débil. Unos celos que podrían estar justificados por las invitaciones que la novelista hacía a antiguos amantes para que pasaran unos días en Nohant.
No parece sin embargo que estos hechos sean sino unas gotas en el vaso que propició la ruptura final de la pareja, en la que los tortuosos asuntos familiares de Sand hicieron una mella atroz. Teniendo a su hijo Maurice como favorito, la relación entre ella y su hija Solange se hizo cada vez más tirante, principalmente por el afecto que esta mostraba hacia Chopin desde la pubertad. Frédéric enseñaba piano a la adolescente y trabó una buena amistad con ella. Todo lo contrario que sucedió con Maurice. La llegada a Nohant de una prima por la que Solange mostraba profunda antipatía fue configurando dos bandos en la familia mientras Sand quedaba en medio de la disputa aunque alineándose solapadamente con su hijo mayor.
Chopin marchó de Nohant para no volver y ni siquiera fue invitado a la boda de Solange con un escultor del que se había enamorado perdidamente. Los celos de Sand hacia la estrecha relación de Chopin con su hija terminaron finalmente en un intercambio de duras cartas que terminaría cuando la escritora envió sentenciaba el fin de su amor en una cruel epístola.
Rocío Cuenca Antón , señala en su serie de artículos titulada Viaje a través de Chopin, que algunos estudiosos comparan la actitud de Sand frente a Chopin con la de una mantis religiosa, que se aprovecha del genio del músico y lo abandona cuando este se encuentra ya a las puertas de la muerte. Sin embargo para otros actúa como una madre que separa a su protegido de los problemas para que pueda dar rienda suelta al genio creador. Como bien indica la periodista, probablemente “sería ambas cosas a la vez”.
Es imposible negar la influencia que George Sand tuvo en la música de Chopin. Cuidándole y animándole durante años pese al agrio carácter que la enfermedad iba formando en el compositor polaco, Aurore Dudevant dio pie muy posiblemente a la etapa de mayor capacidad creadora del músico, elevando su arte hasta situarlo en los altares de la historia. Y es que, como decía Frédérik Niecks, biógrafo de Chopin, la ruptura de la pareja supuso “la catástrofe en la vida de Chopin”.



La mansión de Nohant, donde el compositor y la escritora compartieron apasionados días

Momentos musicales: The animals - Paint it Black

Inicio mi selección de momentos musicales con este Paint it Black de Eric Burdon and the New Animals en el Monterey Pop Festival de 1967. Estupendo el violín de John Weider, por cierto.

George Sand y Chopin. Amor, enfermedad y viceversa (II)

Decidida a insistir y haciendo gala de su fama de devora-hombres, Aurore Dudevant se adjudicó el rol masculino de galán hasta que sedujo a Chopin, poco convencido hasta el momento de la racionalidad de aquella relación. Finalmente el genio se instalará junto a su amante en París, donde ejercería como pieza de equilibrio para ella en un momento difícil en el que los hijos de la escritora iniciaban el paso a la adolescencia. Comenzaba un amorío tormentoso que les llevaría hasta la isla de Mallorca por recomendación del médico de Chopin. Los suaves inviernos de Baleares ayudarían a contener la tuberculosis. Sin embargo aquel invierno en Mallorca resultaría lluvioso en demasía, empeorando aun más el estado de los pulmones del compositor. Sand, de naturaleza cruel, escribiría: “Chopin es el más inconstante de los hombres. No hay nada permanente en él excepto su tos”. Mientras, el maestro polaco componía sus Preludios en la isla a pesar de la enfermedad y de la falta de piano, que se solucionó tras una auténtica odisea burocrática.
Aquel dúo disgustaba a la conservadora sociedad mallorquina, que no veía con buenos ojos la pareja de hecho que formaban, así como la falta de asistencia religiosa que observaban en George Sand, más preocupada en escribir su Invierno en Mallorca, que relataba sus experiencias en la isla. Finalmente ambos volvieron a Francia y comenzaron a pasar los veranos en la casa de Nohant.
Hacia 1846 la relación comienza a deteriorarse a la misma velocidad a la que aumentan las dolencias de Chopin, que se ve envuelto en una familia en la que los hijos no son suyos y su mujer no está casada con él. Será entonces cuando Aurore culmine un último acto de crueldad, al escribir la novela Lucrezia Floriani.

George Sand y Chopin. Amor, enfermedad y viceversa (I)

Entre los castillos del Loira, en el pequeño pueblo francés de Nohant, se daban cita de cuando en cuando ilustres apellidos como Flaubert, Balzac o Delacroix al calor de la hospitalidad de una singular pareja formada por la escritora George Sand y el compositor Frédéric Chopin. La casa de Nohant, hoy en proceso de restauración, preserva todo el carisma de aquella época inigualable a la espera de poder celebrar el bicentenario del pianista polaco. Con este motivo último, se avanza en la construcción de un auditorio de 412 localidades en lo que fue el antiguo galpón para las ovejas, originario de la época en que la edificación era básicamente un asentamiento agrícola.
Hijo de madre polaca y padre francés, Chopin vivió la mayor parte de sus días en Francia. Allí fue precisamente donde conoció a George Sand, escritora de renombre cuya fama se debía no sólo a su capacidad literaria sino a sus extravagancias – vestía ropas masculinas con frecuencia y fumaba cigarros profusamente- y a sus numerosos romances, muchos de ellos con artistas de la talla de Musset o el propio Chopin.
A finales de octubre de 1836, durante una cena de amigos, el también compositor Franz Liszt le presentó a Chopin a la escritora. Aurore Dudevant, nombre real de Sand, se burlaba irónicamente de los refinados modales del creador ante sus allegados, y este le comentaba a Ferdinand Hiller, su acompañante, la antipatía que demostraba aquella mujer. Sería durante una reunión en la casa que Chopin tenía en Londres, y a la cual George Sand acudió vestida adrede a la manera polaca, cuando la autora de El compañero de Francia quedó prendada de su anfitrión mientras le escuchaba tocar el piano junto a Liszt. Una vez acabada la pieza, la novelista se levantó y besó a Chopin en los labios sin mediar palabra. Por aquel entonces el músico se hallaba en un estado de melancolía fruto del desamor. Su compromiso con la adolescente María Wodzinska se había roto después de que la familia de la novia descubriera la enfermedad que aquejaba a Chopin, que comenzaba a dar muestras de una incipiente tuberculosis. El dolor se instaló en el músico, que compondría la famosa marcha fúnebre en esta etapa de aflicción.

En el cine español falta talento

"Sigo pensando, con matices, que el problema del cine español no es la piratería, sino la falta de talento. El talento siempre es necesario y siempre lo echo de menos. Faltan estímulos para los guionistas y los guiones se cuidan poco. Es el trabajo peor valorado y pagado".

"La literatura no necesita una estructura industrial, como el cine. Cuando empecé sólo necesitaba un papel y un lápiz. Desgraciadamente, la parte industrial de cine español siempre ha sido débil".

Son parte de las interesantes declaraciones del escritor Juan Marsé en un encuentro con la nueva Ministra de Cultura previo a que se le conceda el Premio Cervantes, el próximo Jueves.

Quizá Ángeles González Sinde pueda aprender algo del novelista catalán. Dice la Ministra que habrá que analizar despacio el motivo de que exista esa percepción sobre los guiones de películas españolas. Le recomiendo que eche un vistazo a la última cosecha de los Goya, exceptuando Camino, para que comience a ver ese porqué.

Extremúsica 2009

El día ha llegado. Hoy comienza el Extremúsica, cita obligada para los amantes del Rock y el Punk-Rock españoles. Serán tres días de conciertos, juerga festivalera y emociones fuertes. Y muy posiblemente pasadas por agua. Las previsiones meteorológicas no son muy halagüeñas, especialmente para el viernes, pero como de costumbre un poco de lluvia no influye en nuestro ánimo. Todos recordamos el ViñaRock de Benicassim, asi que una vez pasado ese trago, nada puede ser peor.

Además volveré a ver a los Ska-P en directo con su nuevo disco, "Lágrimas y Gozos". Nos vemos el lunes!

TVE y la publicidad

Cuando Nicholas Sarkozy, el Presidente de la República Francesa, propuso su plan de reforma de la televisión pública, explicó que la publicidad estaba orientada a fomentar el consumismo, y eso es algo que no tiene cabida en una televisión pública. Mucho me temo que los motivos de Zapatero para anunciar una drástica reducción de la publicidad en RTVE no tengan tanto que ver con estos fines como con el hecho de que las privadas hace tiempo que presionan al Gobierno por aquello de la competencia desleal que la pública les hace y el reparto de la tarta publicitaria. El Presidente aun no ha explicado cúal va a ser a partir de ahora el modelo de financiación del Ente, si se va a sustentar únicamente con fondos públicos o si se va a obligar a las operadoras privadas a costear parte de Televisión Española. Un esquema en el que se basa el modelo francés pero que, según explican en Radiocable, está generando bastante controversia pues las privadas dicen que a santo de qué tienen ellas que financiar la televisión pública. Eso por no mencionar que en el país vecino, la parte publicitaria que generaba France 2 no se ha repartido entre sus competidoras, sino que simplemente se ha esfumado. Los anunciantes han dejado de invertir allí y punto. Sin dedicar más dinero a la publicidad en el resto de cadenas.


Todo parece indicar, tal y como apunta Pérez de Albéniz en su Descodificador, a una cortina de humo del Gobierno para mandar a un segundo plano el asunto de la TDT de pago, que requiere cuanto menos otro post, y que va a ser capital en la llamada Guerra del Fútbol. Sin embargo, a mi la parte de todo este debate que más me interesa es la de los contenidos. Hasta ahora la política del PSOE que prometía una televisión pública de calidad brilla por su ausencia. Los contenidos de La Primera son, básicamente, los mismos que los del resto de televisiones generalistas. Una televisión pobre, muy enfocada a lo comercial y de bajísima calidad. Donde habría que poner el foco es en si realmente necesita TVE unos resultados de audiencias como los de Tele5, o ser líder de audiencia tal y como lo es ahora. Personalmente opino que no, que la televisión pública está para programar contenidos de calidad, y aprovechar los inmensos recursos de que dispone para realizar una programación al estilo BBC. No me cabe en la cabeza que una televisión de calidad elimine un espacio multipremiado internacionalmente, como era "Al filo de lo imposible" y continúe mientras machacándonos con esperpentos como "Mira quien baila".

Al hilo de esto, aprovecho para recomendarles una serie de la BBC que han emitido recientemente en TVE: "Planeta Tierra". Un ejemplo de buena televisión hecha con medios públicos.

Feliz 14 de Abril!

Para todos aquellos que hoy celebran el 78°Aniversario de la República Española, entre los que me incluyo pese a mis tendencias más bien anarquizantes, os deseo desde este rincón de la galaxia digital un muy feliz 14 de Abril. Salud y República!

Semana de la cultura catalana en Madrid

Alejándose de tópicos y rivalidades de baratillo, la Generalitat de Catalunya organiza a partir del próximo 20 de abril la Semana de la cultura catalana en Madrid.El evento reunirá diversos actos y exposiciones en los que se encontrarán representadas las diferentes manifestaciones artísticas catalanas a través de sus creadores.

El eje central de esta semana cultural será el poeta Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía 2008, mediante una serie de conferencias y lecturas de sus poemas.

De entre las exposiciones, la que más interesante me parece es la que atiende al cartel catalán contemporáneo, que contará con una selección de obras entre las que figuran artistas como Antoni Tapies, Salvador Dalí o Joan Broto. La muestra se está exponiendo en el Ateneo de Madrid desde el día 2 de abril hasta final de mes, y es una opción interesante para acercarse un poco a este tipo de material gráfico.



Además, han transcurrido cien años ya desde que Ferrán Agulló diera nombre a la Costa Brava en un artículo publicado en La Veu de Catalunya. Para celebrar ese centenario se ha organizado una exposición titulada "La Costa Brava antes de la Costa Brava", en la que se muestran diversas imágenes del paisaje de esta zona antes de la Guerra Civil española.Asimismo, entre los días 24 y 26 de Abril se instalará en la Plaza de Jacinto Benavente una Feria de Turismo y Gastronomía de la Costa Brava y el Pirineo de Girona para dar a conocer estos lugares.

Tengo muy buenos recuerdos de unas vacaciones familiares en Girona. Aquel verano se gestó mi interés por aquella zona, que nunca ha desaparecido.

Para terminar os dejo con unos versos de Joan Margarit:

POEMA PER A UN FRIS

Era un dibuix en un paper tan fi
que se l'endugué el vent. De la finestra
més alta fins ben lluny, carrers, la mar:
el temps que mai no recuperaré.
L'he buscat per les platges a l'hivern,
quan fa més llàstima un dibuix perdut.
He seguit els camins de tots els vents.
Era el dibuix a llapis d'una noia.
Com l'he buscat, Senyor.


POEMA PARA UN FRISO

Era un dibujo en un papel tan fino
que se lo llevó el viento.
Desde la alta ventana hasta muy lejos,
calles, el mar, el tiempo
que nunca volveré a recuperar.
Lo he buscado en las playas, en invierno,
cuando más pena dan los dibujos perdidos.
Por todos los caminos de los vientos.
Era el dibujo a lápiz de una chica.
Dios, cómo lo he buscado.

¿Porqué en Babia?

Babia
estar alguien en ~.

1. loc. verb. coloq. Estar distraído y como ajeno a aquello de que se trata.

Fuente: DRAE

¿Porqué en Babia? Pues no porque sea oriundo de la comarca leonesa, claro jejeje

El nombre de este blog hace referencia a mi habitual talento para el despiste, para permanecer abstraído de lo que me rodea, sumergido en mis propios pensamientos. Estar en Babia quizá no es lo mejor para un periodista, que debe permanecer atento a la actualidad y al mundo exterior, pero sin embargo considero que es provechoso para un blogger, que tiene una forma de escribir mucho más ligada a lo interno, al universo particular e íntimo. Así que cuando me decidí a darle forma a esta bitácora lo primero que pensé es que no existía un lugar mejor desde donde postear estas pequeñas contribuciones que esa Babia donde paso una buena parte de mi tiempo.


Por cierto, curiosa la explicación del origen del dicho "Estar en Babia" que proporciona Microsiervos:

"Aunque al lector le parezca mentira, Babia existe y es una apartada comarca de la provincia de León, en España (...) Durante la Edad Media, al parecer, abundaba la caza en ese lugar y los reyes de León lo eligieron como punto de reposo, particularmente para alejarse de los problemas de la corte, complicada con las intrigas palaciegas de los nobles (...) Estas ausencias del rey motivaban a menudo la inquietud de los súbditos a quienes, cuando preguntaban por él, se les respondía evasivamente que el rey estaba en Babia".

Deconstruir Shakespeare

Existe en este Hamlet de Tomaz Pandur una arriesgada propuesta que constata porqué el teatro está entre los sectores menos afectados por la crisis. Merece la pena acercarse hasta las naves del Matadero de Madrid para degustar, como si de alta cocina se tratase, un espectáculo magnífico cuya principal virtud es su composición ligera y su mayor defecto sus alardes pretenciosos, tal y como ocurre en la gastronomía moderna.
Haciendo gala de una escenografía vistosa e imaginativa, el teatro se transforma en una Dinamarca de pasarelas entre charcos y lluvia, iluminada espléndidamente para presentar la corte de Elsinor, donde se suceden las intrigas palaciegas que darán lugar a la más grande de las tragedias, declamada por una compañía irregular de la que surge grande, gigante, una Blanca Portillo que continúa la tradición de mujeres interpretando al príncipe danés que iniciara Sarah Bernhardt.
Comienza la función con un monólogo de la propia Portillo, ataviada como si fuera Toro Salvaje, aporreando un saco de arena y haciendo gala de unas cualidades físicas envidiables. Una interpretación muy completa tal y como lo fuera aquella que hizo con Jorge Lavelli en La hija del aire. Continúa después su labor, aunque de forma desigual el resto del reparto. Enérgico y potente Hugo Silva interpretando a Claudio aunque algo chillón, sereno Félix Gómez y decepcionante Quim Gutierrez, que muestra un físico espectacular en su Laertes pero falto de vigor en escenas clave de la representación. Espléndida y sugerente se muestra Nura Levi haciendo de Ofelia, una mujer consumida por el dolor y la locura.
Pandur resuelve un Hamlet, ejemplarmente traducido por José Ramón Fernández, deconstruyendo la obra hasta sus últimas consecuencias; hasta la desnudez mostrada de forma explícita. Tomando como eje el pecado, el sentido de lo prohibido, de lo erótico, nos habla de venganza, de locura fingida, de ira desenfrenada y de la corrupción moral llevada al paroxismo. Adornado con escenas innecesarias y una simbología demasiado barroca en ocasiones - sobra buena parte de esa coreografía en bicicleta a mayor gloria de Rosencratz y Guildenstern – encontramos momentos de calidad extrema y referencia cinematográfica. Requiere una mención aparte el encuentro entre Hamlet y el fantasma, al que da vida Asier Etxeandía de forma convincente, en un bar que parece sacado de El resplandor, en un ambiente lluvioso y post-apocalíptico a lo Blade Runner. Sin duda alguna el Ray Deckard de la película de Ridley Scott hubiera encontrado acomodo en la tragedia de Shakespeare, o en ese espectacular duelo de esgrima, así tal cual, que se marcan Blanca Portillo y Quim Gutiérrez; tan ceremonial como vibrante.
Si aderezamos todo este despliegue con una banda sonora potente aunque por momentos ampulosa, obtenemos un resultado final donde prima el teatro sobre el kitsch postmoderno, que me daba pánico antes de iniciarse la representación. Una obra revitalizadora que, sin duda, no deja indiferente a la concurrencia y que, por si fuera poco, incluye una sorpresa que da verdadero sentido a aquello de Groucho Marx que decía “he disfrutado mucho de esta obra de teatro, especialmente en el descanso”. Un merecido aplauso.

Sampleando Youtube

Me ha impresionado gratamente el trabajo del artista israelí Ophar Kutiel, Kutiman. Parece mentira que hasta ahora no hubiéramos oído hablar de samplear Youtube, pero podría ponerse de moda tras ver y escuchar lo que este muchacho de 27 años es capaz de hacer con mucho esfuerzo y una buena dosis de oído musical. Mezclando fragmentos de distintos vídeos de Youtube, ha conseguido crear canciones muy próximas al afrobeat, que se popularizó en África en los 70.

Kutiman tiene una web que deberiais visitar para disfrutar de sus creaciones, de las cuales cuelgo aquí una. Para saber un poquito más acerca de él y su labor creativa os recomiendo este artículo del diario El País.

El periodismo cultural y el diseño de moda ya tienen Premio Nacional

Me entero a través de la web de ARCE, de que el Ministerio de Cultura ha convocado ya mediante el BOE los Premios Nacionales del 2009.

Las novedades del asunto son dos. Por un lado, se ha creado un nuevo Premio Nacional de Periodismo Cultural, con motivo de reconocer "la labor que vienen desarrollando los agentes del periodismo cultural en el fomento de las actividades culturales y por tanto en el enriquecimiento del patrimonio cultural debe ser reconocida por la sociedad. Por ello, se ha considerado la necesida de la creación de un Premio Nacional dedicado al Periodismo Cultural que tenga en cuenta la dimensión plurilingüe y pluricultural del estado, tanto en lo que se refiere a los agentes del periodismo cultural como a la composición del jurado encargado de otorgarlo". El nuevo Premio tiene una dotación de 20.000 euros y es una buena noticia para todos los que nos dedicamos - o estamos en ello -, a este campo.

La otra novedad es que el Premio Aguja de Oro, que recompensa la labor de diseñadores de moda de todo el mundo y cuya gestión ya había sido asumida por el Ministerio de Cultura en 2007, desaparece en favor del nuevo Premio Nacional de Diseño de Moda para que este "pueda así gozar del reconocimiento y prestigio institucional del resto de Premios Nacionales que concede el Ministerio de Cultura". Esta decisión ha sido un poco más precipitada y formaba parte de los planes del equipo del ex-ministro de Cultura, César Antonio Molina junto a la división del Museo del Traje de Madrid entre un Centro Nacional de la Moda con sede en las naves del Matadero de Madrid y un Museo Etnográfico que se situará en Teruel. Considero adecuado destinar una mayor cota de importancia a la Moda, un sector que mueve mucho dinero y puestos de trabajo en España, aunque no se hasta que punto tuvo sentido el asumir "la aguja" para darla por terminada tan sólo un año después. Y eso sin tener en cuenta los problemas para entregar el galardón a su primer y único premiado, el diseñador francés Nicolas Ghesquière, director creativo de la firma Balenciaga.

Podéis consultar la disposición del BOE con todos los detalles aquí.

Josef Sudek. Poeta urbano en el jardín.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid exhibe hasta el 17 de Mayo la muestra Una ventana en Praga, dedicada a la obra del fotógrafo checo Josef Sudek. La exposición, centrada en la producción de Sudek durante los años cincuenta, se centra por una parte en las series urbanas que el autor dedicó a su ciudad de adopción y por otro lado nos enseña la mirada más recóndita de este artista a través de una colección de fotografías realizadas en su estudio de Malá Strana, en el centro de Praga.

Influido por la fotografía de su maestro, el también checo Jaromir Funke, Sudek se inició primeramente en una etapa pictorialista que más adelante abandonaría hasta encomendarse a una línea absolutamente personal influida por el neorromanticismo, la poesía oriental y los maestros europeos y americanos.

Conocido como el paseante de Praga, en la primera parte de la muestra, el visitante puede asistir a una serie de instantáneas en blanco y negro, realizadas con cámaras de gran formato, en las que Sudek inmortaliza la capital checa tras la Segunda Guerra Mundial. La obra del artista nos destapa una visión melancólica y romántica de Praga. En algunos momentos casi podría decirse que se trata de paisajes tristes, dotados de una iluminación sombría y un ambiente brumoso. Son imágenes que presentan grandes explanadas, espacios abiertos, plazas y jardines, pero que, a pesar de la aparente libertad que concentran, transmiten una extraña sensación de desasosiego.
Existe a su vez en la obra un estremecedor contraste entre las figuras humanas y el paisaje. Las primeras mantienen un casi permanente estado de prisa; son caminantes atareados mostrando el caos del devenir humano frente a la estática ciudad que contempla circunspecta el paso del tiempo. Llama la atención en especial de entre todos estos paisajes urbanos, la fotografía de la feria, en la que las atracciones confieren una infinita sensación de velocidad mientras las personas permanecen casi congeladas, absortas en el mundo que les rodea y quizá en su propio espacio interior.



La otra parte de la exposición se centra en general en la llamada “serie del jardín mágico”, que Sudek realizó a través de una pequeña ventana de su estudio. En este caso nos hallamos ante una fotografía de mayor experimentación, marcada por los reflejos oníricos, la escarcha, el agua y la bruma. Se trata de instantáneas tomadas en la quietud del estudio, acompañadas de motivos florales y marcadas por los desenfoques ocasionales. Sudek realiza también fotografías en el interior del estudio y bodegones austeros y marchitos. Una pera en un plato. Un trozo de pan y un vaso de agua. Son imágenes de un impacto abrumador pese a su sencillez merced a una cuidadísima iluminación.

Llama poderosamente la atención una secuencia de fotos en la que el artista retrata la ciudad vista desde la maleza, desde la naturaleza. Contempla la majestuosidad de Praga desde un árbol, o un jardín, reflejando, además, la capital iluminada desde un universo nocturno. Es una serie que recupera la ilusión del fotógrafo como mirón o testigo y que llega al cénit en la imagen que muestra desde el exterior un busto en la ventana.

Por último se hallan reflejadas también en la exposición que ofrece el Círculo, una colección de imágenes inquietantes en las que Sudek ensaya con los objetos. Destaca ejemplarmente el maniquí ataviado con una máscara de esgrima, que en un primer momento bien podría recordarnos a los burkas afganos. Asimismo hay dos fotografías en las que el autor juega a dotar de ojos a las cosas. Ojos en una copa o sobre una concha marina, como si quisiera animar o darles vida permitiéndoles la captación visual.

Poesía viva para acercarse a Praga o para mantenerla en la memoria. Lírica fotográfica en una ciudad que aun no disfrutaba de primavera.